RITRATTI DI LUCE
Inizio corso: 09 Febbraio, 2010
Costo: 190 €. + 60 €. materiali
Durata: 1 mese, 9 incontri, 22 ore.
Quando la luce s'innamora di un soggetto e crea una poesia.
Questo corso, è il seguito del primo livello, “IMPARO SCATTO STAMPO”, dove si sono apprese le nozioni basilari della fotografia, ma soprattutto, si è compreso il gusto nella realizzazione completa di una immagine.
Nel primo livello si è tralasciato l’elemento fondamentale di tutta la fotografia, la luce, troppo complessa per poterne fare una semplice citazione.
Si è pensato, allora, di realizzare un intero corso ad-hoc dove la luce fosse tema centrale.
Il corso si prefigge di studiare la luce, come elemento, e le sue caratteristiche fondamentali. Si passerà ad analizzare la luce nell’ambito della fotografia e le varie classificazioni possibili. Per passare a come si dovrebbero regolare gli apparecchi fotograficia a seconda dell’utilizzo dei vari tipi di luce: le risultanze e le sensazioni che si possono ottenere.
Appresi tutti gli elementi che caratterizzano la luce, si vedrà come i grandi artisti del passato (pittori, scultori, architetti) l'abbiano studiata e utilizzata per creare capolavori.
La ripresa in esterni, verrà eseguita in funzione della lettura della luce, sia esposimetrica, che nell’effetto che produce sui visi, non prima di aver effettuato una piccola introduzione della metodologia del ritratto.
Il risultato finale è l’espressione massima della fotografia; realizzare degli ottimi ritratti, solo con l’utilizzo della luce “naturale” . Il tutto in bianco e nero.
PROGRAMMA DEL CORSO
Prima fase
Studio della luce, con dati scientifici.
- Spettro visibile
- Temperatura colore
- Riflessione, rifrazione, diffrazione
- Classificazioni di luci fotografiche
- Utilizzo della luce nell’arte
- Metodologia del ritratto
Seconda fase
Si eseguiranno ritratti in esterni, esercitandosi a leggere la luce sui visi, ed applicando le tecniche comportamentali del ritratto.
- Ripresa in esterni
Terza fase
Si valuteranno le tecniche di stampa, e la differenziazione di adottare un scelta specifica di stampa, nell’intento di comunicare un emozione specifica.
- Tecniche di stampa di ritratti
- Variazioni di stili di stampa
Quarta fase
La visione dei provini, rivelerà l’impatto nel ritrarre un viso, la corretta lettura della luce, sia come taglio di luce, sia come esposizione.
L’energia e l’empatia intercorsa tra artista e il suo modello, e i risultati.
- Visione dei provini
- Scelta dell’immagine finale
Quinta fase
La stampa sarà realizzata su carta politenata 24x30.
L’immagine, perfettamente sviluppata, fissata, lavata e asciugata sarà montata su passepartout di dimensioni 30x40.
- Stampa in camera oscura
- Montaggio lavoro finale su pannelli
Il docente sarà a completa disposizione in tutte le fasi, dei partecipanti per fornire supporto tecnico.
Le lezioni teoriche avranno luogo nella sede di Fotografia Paris.
Per quanto concerne la stampa in camera oscura, si terranno presso Fotografia Paris in via dello Scalo di San Lorenzo 34/a, partner di AIM. Si tratta di una struttura che mette a disposizione camere oscure ad appassionati e professionisti.
Ognuna delle tre camere oscure presenti è fornita di ingranditori Durst per la stampa sia da 135mm che 120 e di tutte le altre attrezzature e chimici necessari, nel rispetto dell'ambiente e della sicurezza dei partecipanti.
Possono accedere fino ad un massimo di due persone per camera oscura al fine di mantenere la giusta concentrazione nel corso della seduta di stampa.
La quota comprende:
• Dispense
• 1 rullo 135mm o 120 kodak T-Max 100 o 400 asa
• Sviluppo pellicola
• Provini a contatto
• Noleggio camere oscure
• Tessera obbligatoria valevole un anno per l’ingresso camere oscure
• Carta fotografica politenata 24x30 (10 fogli)
• Installazione su passepartout 30x40 e relativo fondo
SUDDIVISIONE DEL CORSO
Suddivisione degli incontri.
1° Settimana Mar. 09 Febbraio ore 19 – 21 Teoria (La luce)
1° Settimana Gio. 11 Febbraio ore 19 – 21 Teoria (Classificazioni luci)
2° Settimana Mar. 16 Febbraio ore 19 – 21 Teoria (Lettura luce nell'arte)
2° Settimana Gio. 18 Febbraio ore 19 – 21 Approccio alla ripresa
2° Settimana Dom. 21 Febbraio ore 10 – 14 Ripresa in esterni
3° Settimana Mar. 23 Febbraio ore 19 – 21 Teoria (tecniche di stampa)
3° Settimana Gio. 25 Febbraio ore 19 – 21 Analisi e commento provini a contatto
4° Settimana Mar. 02 Marzo ore 19 – 21 Analisi e commento provini a contatto
4° Settimana Sab. 06 Marzo ore 15 – 19 Stampa in camera oscura
Il corso in totale ha la durata di 1 mese con 9 incontri per un complessivo di 22 ore, nel quale si effettuerà dalla teoria alla pratica il processo completo di un lavoro fotografico.